Trois dessins réalisés au graphite, à la sanguine, à l’encre et aux crayons de couleur.

Virgen del Cerro (Vierge de la colline) place en son centre, tel un médaillon enfoui dans la nature, une faïence de la Vierge posée sur un mont rocailleux de la campagne argentine. La cime des arbres, les pierres et la végétation composent un plan imbriqué qui forme un écrin coloré autour de ce lieu paisible.

Inés y Fuente (Inés et fontaine) représente une jeune femme tendant la main vers le filet d’eau qui s’écoule d’un modeste tuyau. Le muret de pierre brute, marqué d’une ancienne plaque commémorative, la végétation calcicole et le sol rocailleux offrent un décor austère et humble. Le geste et la posture deviennent le véritable centre de la composition. La figure pourrait appartenir à une autre époque si le jean bleu et le simple t-shirt ne trahissaient pas sa contemporanéité. La sanguine, donnant à la peau un aspect de terre cuite, inscrit la figure stylisée dans une temporalité suspendue, entre présence contemporaine et mémoire antique.

Entre Tierra y Cielo (Entre Terre et Ciel) ouvre sur l’immensité des plaines argentines, vastes étendues souvent comparées à l’océan. L’horizon y trône et semble dialoguer avec l’homme et son cheval. Les motifs tissés du poncho affirment la vitalité d’une identité folklorique locale encore bien vivante. La lagune et ses flamants roses viennent sceller la quiétude de ces crépuscules dorés.

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Virgen del Cerro sitúa en el centro del paisaje un pequeño medallón de cerámica representando a la Virgen, colocado sobre un cerro rocoso del campo argentino. A su alrededor, las cimas de los árboles, las piedras y la vegetación se superponen en planos entrelazados, formando un marco que envuelve silenciosamente este rincón espiritual.

Inés y Fuente capta a una joven extendiendo su mano hacia un fino hilo de agua que brota de un modesto caño. El muro bajo de piedra en bruto, llevando una placa conmemorativa, la vegetación calcícola y el suelo rocoso componen un decorado austero. El gesto suspendido y la postura de la figura se convierten en el centro de la escena. La sanguina, que confiere a la piel un tono terracota, acentúa deliberadamente la atemporalidad de la imagen, inscribiendo a la figura en una continuidad de representaciones ancestrales.

Entre Tierra y Cielo abre a la inmensidad de las llanuras argentinas, esas extensiones frecuentemente comparadas a un océano de tierra. El horizonte reina y parece dialogar con el hombre y su caballo. Los motivos tejidos del poncho afirman la permanencia de una identidad folclórica local, mientras que la laguna y sus flamencos rosados sellan la tranquilidad de esos crepúsculos dorados.